Entro in sala convinta di vedere il “solito” film di fantascienza. Astronavi, formule, un eroe che salva il mondo. Esco con gli occhi lucidi, il cuore pieno… e con un nodo in gola per una roccia. Ed è lì che capisco che L’ultima missione – Project Hail Mary" non è semplicemente un blockbuster: è un’esperienza emotiva che ti spiazza e ti resta dentro.

Il film, diretto da Phil Lord e Christopher Miller e tratto dal romanzo di Andy Weir, racconta la storia di Ryland Grace interpretato da un magnetico Ryan Gosling: un insegnante di scienze che si risveglia su un’astronave, da solo, senza memoria e con una missione disperata. Il Sole sta morendo, divorato da una misteriosa entità, e lui è l’unica possibilità per salvare la Terra e l’intera umanità. 

Ma il vero miracolo del film non è la missione. È il modo in cui te la fa sentire addosso.

All’inizio c’è la scienza, e sulla carta sembra tutto familiare: una corsa contro il tempo, una minaccia cosmica, numeri, teorie, intuizioni. Sì, c’è lo spazio. C’è la tensione. C’è la costruzione scientifica precisa, quasi maniacale, che ricorda altri adattamenti di Weir. C’è il fascino freddo dell’ignoto, il mistero cosmico, il senso di vertigine davanti a un universo che non ha bisogno di noi. Poi, lentamente, senza che tu te ne accorga, il film cambia pelle. Diventa qualcosa di più intimo, più fragile, più umano.

E poi arriva lui. O meglio, non lui: Rocky.

Un essere alieno fatto di pietra, apparentemente lontanissimo da qualsiasi forma di vita umana. Non ha volto, non ha espressioni, non ha nulla di ciò che normalmente ci permette di provare empatia. Eppure è lì che il film compie il suo salto più audace: trasformare l’impossibile in qualcosa di incredibilmente umano. E tu ci caschi, totalmente.